应时代之问：让非遗在当代舞台上“活”起来
陇东道情即环县道情皮影戏，是国家级非遗代表性项目，它以灯影摇曳诉说人间悲欢，以渔鼓声声道尽世事沧桑，承载着黄河岸边、黄土大塬上祖祖辈辈的生命记忆与精神回响。时光荏苒，陇东道情应该如何在流量喧嚣中守住根脉，如何在创新浪潮中焕发新生？《大塬道情》直面这一时代命题。
该剧讲述了大学毕业的谢筱环将陇东道情流行化改编并直播走红，却因“离根”遭非遗代表性传承人爷爷谢长吟的斥责。为履行合约，她决意从头学艺，伙伴却因追逐流量相继离去。在父母开导下，她领悟“根在匠心、魂在情感”的真谛，独自苦修。最终，离去伙伴带着对传统的全新理解回归，爷爷决心传艺，三代人冰释前嫌、同台献艺，让百年道情在黄河岸边焕发新生。
全剧以一首世代相传的陇东道情《十月怀胎》贯穿始终——这不仅是一曲感念母恩的生命咏叹，更是一则寓意深长的文化寓言：陇东道情如同赤子，从中华文明的母体中脱胎而出，在漫长的滋养中生长、绽放。它提醒我们，每一门手艺、每一腔古调，皆是文明的血脉遗存；每一次接力、每一回创新，都是与先祖跨越时空的对话。
不喊口号、不讲大道理，直播间、MCN公司、KPI、违约金等当代年轻人的真实处境被巧妙融入戏曲叙事。爷爷并非顽固派，孙女也非叛逆者，两代人各有各的疼、各有各的爱，冲突真实而温暖，呈现了一幅“笑着笑着便红了眼眶”的非遗传承画卷。
以匠心之作：探索非遗传承的“甘肃方案”
《大塬道情》以“守正不守旧、创新不忘根”为创作原则，在艺术呈现上亮点纷呈。
音乐上，老腔新唱韵味不减。全剧以陇东道情基本曲调为核心素材，完整保留“嘛簧”帮腔、渔鼓等标志性声腔与乐器，确保老艺人一听便知“这是咱的根”。同时，经典唱段《十月怀胎》被重新编配，新创主题曲“黄河水，黄河浪，黄河岸边道情唱”朗朗上口，实现了老腔新唱而原味不失。
表演上，“皮影活了”。本剧最大看点——皮影不再是幕布后的道具，而是以“人形皮影”形式在台前参与叙事。真人演员模仿皮影关节的机械律动，形成“影中有人，人中有影”的独特舞台语汇。刮皮、刻线、上色、操演等幕后手艺被直接搬上舞台，如同一场生动的“非遗公开课”。
舞美上，简约写意、意境深远。舞台设计紧扣黄河、大塬意象，摒弃繁复堆砌。那只尘封多年的皮影箱子一打开便是几十年的故事；灯光配合下皮影上墙，观众瞬间被拉入道情的世界。整体视觉既有黄河文化的厚重感，又为“人形皮影”的灵动呈现提供了充分空间。
续黄河文脉：“黄河三部曲”圆满收官
从《大禹治水》探寻中华文明之根，到《大河东流》感受黄河儿女之魂，再到《大塬道情》探索非遗传承之路，甘肃省陇剧院历时六载，以“黄河三部曲”完成了对黄河文化的一次系统性艺术表达。
三部作品一脉相承又各具锋芒。《大禹治水》《大河东流》均获国家艺术基金资助并参演国家级重要演出；《大河东流》荣获敦煌文艺奖，并在央视戏曲频道12次展播。《大塬道情》作为收官之作，在题材上实现突破——“戏中戏”结构将皮影制作、演绎全流程搬上舞台，让观众用心感受“一张牛皮怎么变成会动的皮影”，比任何讲座更具感染力。
作为全国独有的甘肃地方戏曲剧种，陇剧承载着剧种建设与青年人才培养的多重使命。《大塬道情》由中国评剧院一级编剧冯静执笔，中国戏曲学院导演系副主任、副教授陈涛及新锐导演余凤霞共同执导，中国戏曲学院音乐系副主任、教授马骏担任配器，作曲则由陇东道情皮影戏敬家班第六代传承人敬怀宝担任，甘肃省陇剧院二级舞美设计阚磊、贾延担任全剧舞美设计。演员阵容方面，甘肃省陇剧院第四代青年陇剧演员赵丹、邵炳德、谭强与梅花奖得主窦凤霞联袂主演，这支演出队伍经过多年舞台历练，已成长为能演、能唱、能创作的中坚力量。
向未来而行：让传统文化在青年手中生生不息
《大塬道情》的价值不止于舞台。它直面非遗“出圈”与“变味”的矛盾，聚焦“流量与传承”“机器与手工”“守旧与创新”等现实议题，核心贡献在于提出一条可行路径：两代人互相走近——爷爷教手艺，孙女教上网；老腔保留韵味，新唱注入活力。最终以“三代同台”的和解与共赢收束，奏响传统文化薪火相传、守正创新的时代强音。
8月6日、7日，甘肃黄河剧院，让我们共同聆听这来自黄河岸边、大塬深处的道情之声，感受中华优秀传统文化在当代舞台上的璀璨新生。
（文／甘肃省陇剧院 王海霞）
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