作为甘肃省歌剧院重点打造的原创交响作品，《山河行》立足新时代文化建设要求，深入挖掘陇原大地丰富的历史文化资源与精神内涵，坚持以人民为中心的创作导向，在传承中华优秀传统文化、推动艺术创新发展的进程中，探索具有甘肃特色、中国气派的交响表达。作品以非遗花儿、祁连雪山、河西两关、麦积山石窟、陇东黄土塬与黄河流域为文化脉络，以交响乐为笔，以西北说书为引，将民族音乐元素与现代交响语言有机融合，力图用音乐描绘一幅跨越自然、历史、人文与时代的陇原文化长卷。甘肃省歌剧院驻团二级作曲杨壮担纲本次作品作曲，以其深厚的民族音乐积淀与交响创作经验，为作品奠定了坚实的音乐根基。
六大乐章，奏响陇原山河的壮美篇章
《山河行》由六个乐章构成，每一章对应甘肃一处文化坐标，也承载着这片土地独特的精神气质。
第一乐章《花儿·云中恋歌》，以非物质文化遗产“花儿”为创作源泉，营造西北山野“对山而歌”的辽阔意境，展现陇原人民质朴而热烈的情感世界。
第二乐章《祁连·神山觉醒》，以恢宏的交响语言描摹祁连雪山的壮美气象，呈现雪水滋养河西、生命奔涌不息的力量，传递人与自然和谐共生的时代主题。
第三乐章《两关·孤城遗响》，聚焦玉门关、阳关两座丝路雄关，通过铜管、打击乐与弦乐的层层推进，追寻丝绸之路千年文明交流中的开放精神与坚韧品格。
第四乐章《麦积·东方微笑》，以细腻温润的交响织体刻画麦积山石窟跨越千年的艺术神韵，彰显中华文明包容、和美的人文精神。
第五乐章《陇东·和美乡土》，以板胡等民族音乐元素为重要表现载体，将陇东婚礼、民俗活动和黄土塬上的生活场景融入交响表达，展现乡土生活的热烈与温情，描绘新时代乡村大地上的幸福图景。
第六乐章《黄河·四时筏歌》，以黄河羊皮筏子文化为题材，通过激越昂扬的交响高潮，展现筏子客迎风搏浪、勇往直前的生命力量，奏响黄河儿女坚韧不屈、生生不息的精神赞歌。
六个乐章，从山野到雪山，从古关到石窟，从乡土到黄河，共同构成一幅流动的陇原文化长卷。作品既回望历史、传承文脉，也面向未来、呼应时代，以交响艺术讲述甘肃故事、中国故事，让中华优秀传统文化在新时代舞台上焕发新的生命力。
扎根陇原沃土，打造原创精品
甘肃省歌剧院立足剧院艺术优势和地域文化特色，坚持精品意识，围绕原创作品打造，对《山河行》的文化定位、艺术形态和表现方式进行系统谋划，着力推动陇原文化资源向高品质舞台艺术转化。
创作过程中，主创团队深入临夏、天水、陇东、河西走廊等地采风，从民歌、民俗、地方文化和百姓生活中汲取创作源泉。作品并非简单拼接地域音乐素材，而是在交响语言内部探索民族文化元素与现代艺术形式的融合之道。板胡等民族乐器不再仅仅是色彩性点缀，而是与交响乐队形成深度对话，共同构建具有甘肃地域辨识度的原创交响语汇。
《山河行》的创排，是甘肃省歌剧院提升原创能力、打造文艺精品、塑造院团品牌的一次积极实践。
爷孙对话：让交响乐拥有西北温度
《山河行》最具特色的艺术设计，是贯穿全场的“爷孙对话”结构。
爷孙二人以情景再现的方式串联六个乐章，用通俗而生动的语言讲述山河故事，引领观众从熟悉的乡土叙事步入恢宏的交响空间。这种“乡土叙事+交响表达”的创新形式，使交响艺术既保有专业的厚度与恢宏的气势，又兼具来自民间、来自生活的温度，让高雅艺术更加贴近人民、贴近生活。
《山河行》的创排，是甘肃文艺工作者立足陇原沃土、赓续历史文脉、探索新时代艺术表达的一次重要实践。作品以山河为根、以人民为源、以交响为媒，在传统与现代、地域与时代之间建立连接，展现中华优秀传统文化的深厚底蕴和新时代中国文艺的蓬勃活力。
8月9日晚，《山河行》将在黄河剧院正式奏响。作品将以恢宏的交响语言描绘壮美山河，以真挚的艺术表达礼赞人民创造、礼赞时代发展，在新时代文化自信的壮阔进程中，奏响属于陇原大地的音乐回响。
（来源：甘肃省文旅厅网站）
责编：李霞